Bei meiner letzten Urlaubsplanung hätte ich gerne die Plattform Locationscout.net present gehabt. Zu lange war es her, bereits im Frühjahr 2020 hatte ich mich bei Locationscout registriert und irgendwie ist die Seite dann bei mir in Vergessenheit geraten. Bei meiner letzten Urlaubsplanung habe ich nach genauso einer Plattform gesucht, konnte aber nichts Brauchbares finden. Keine Ahnung, woran es lag, falsche Suchmaschine, falsche Suchbegriffe? Und die Seiten und Apps, die ich einmal kannte, werden nicht mehr gepflegt oder sind nicht mehr existent. Selbst Google-Maps leistet nicht das, was ich benötige. Doch was brauche ich? Eine Plattform, die mich darin unterstützt, inspiriert, geeignete Orte für den Urlaub und damit, zum Fotografieren zu finden. Schließlich ist der Urlaub, die Zeit, in der ich die meisten Fotos schieße.
Fotografie
DxO PhotoLab 7.6 wartet mit DCP-Kurven auf
DxO Labs, seit mehr als 20 Jahren Hersteller richtungsweisender Bildverarbeitungstechnologien. Hat bereits im April 2024, die Veröffentlichung von DxO PhotoLab 7.6 bekannt gegeben. Die neueste Version der Flaggschiff-Software zur RAW-Bildbearbeitung. PhotoLab 7.6 wird seinem Ruf für Qualität, Konsistenz und Präzision bei der Farbbearbeitung und -kalibrierung gerecht. Es bietet ab sofort die Möglichkeit, Lightroom DCP-Kurven zu Beginn des RAW-Bearbeitungsprozesses anzuwenden. Mit dieser neuen Version stellt DxO seinen Kunden 15 exklusive Premium-LUTs des Fine Art-Fotografen Dennis Aydogan zur Verfügung. Hiermit lassen sich hochwertige, kreative Looks erstellen.
Models, Porträtfotograf Marcus Florschütz über seine Arbeit
Thema: Models und Porträtfotografie – Marcus Florschütz, ein kreativer Porträtfotograf aus Wien, hat sich einen Ruf für seine einzigartigen Fotos mit kreativem Makeup und ausgefallenen Outfits erworben. Ob im Studio oder im Freien, seine Bilder zeichnen sich durch eine besondere Ästhetik aus. Auf seiner Website könnt ihr mehr über ihn erfahren, seine verwendete Fotoausrüstung entdecken und Blogartikel zum Thema Fotografie lesen. Marcus Florschütz strebt danach, die Qualität eurer Fotos zu steigern und euch mit seinen kreativen Porträts zu begeistern. Ich freue mich darüber, einen Gastbeitrag hier auf Sensorgrafie veröffentlichen zu dürfen.
Fotostudien, nicht nur für Anfänger, vom Knipsen zum Fotografieren
Heute gebe ich Anregungen für Anfänger und für alle die, die mit dem Hobby Fotografie noch einmal durchstarten wollen. Ich ziehe hierzu Vergleiche zu einem weiteren Kunstumfeld, und zwar den Malern und Zeichnern. Was für Künstler das Skizzenbuch ist, kann für Fotografen die persönliche Bilddatenbank oder gar das eigene Portfolio sein. Skizzen und Studien können Entwürfe, gemalte Notizen und gezeichnete Studien oder gar ganze Serien sein. Meist sieht man immer das gleiche oder ein ähnliches Motiv. Es wird meist aus unterschiedlichen Blickrichtungen oder aus verschiedenen Positionen skizziert. In Kunstsammlungen stößt man immer wieder auf solche Zeichnungen. Einmal sind es schnell zu Papier gebrachte Entwürfe, andere muten bereits wie fertige Zeichnungen an. Als Fotografen können wir uns ebenso mit Motiven beschäftigen. Wir können unterschiedliche Blickrichtungen, Positionen einnehmen, das Motiv an unterschiedlichen Positionen im Sucher platzieren, sowie unterschiedliche Blenden und Belichtungszeiten ausprobieren. Wir können ganze Serien anfertigen und diese in Fotostudien zusammenfassen.
DxO PureRAW 3.7 jetzt mit optimaler Lightroom-Integration
DxO PureRAW 3.7: Mit dieser Version stärkt DxO die Position von PureRAW als unverzichtbare Softwarelösung für Fotografen, die die Leistung all ihrer Kameras und Objektive steigern möchten. Lies hier die offizielle Pressemitteilung von DxO.
Optimiere deine Landschaftsfotografie
Landschaftsfotografie ist eine Kunst, bei der Geschick, Kreativität und ein Verständnis für die natürliche Umgebung gefragt sind. Während jeder atemberaubende Bilder aufnehmen kann, habe ich im Laufe der Jahre versucht, meine Aufnahmetechniken zu verfeinern. Dabei bin ich auf einige fortgeschrittene Aspekte der Landschaftsfotografie gestoßen, mit denen auch du deine Landschaftsfotografie optimieren kannst. Von der Anwendung der Langzeitbelichtung bis hin zur Meisterung des Dynamikbereichs – diese Techniken werden dir helfen, deine Landschaftsfotografie auf ein ganz neues Niveau zu heben. Jeder einzelne Tipp kann dir helfen, deine eigenen Bilder und Ergebnisse zu optimieren. Wenn du alle Tipps miteinander kombinierst, wirst du mit Sicherheit große Verbesserungen bei deinen Landschaftsbildern feststellen. Experimentiere und übe dich in den einzelnen Bereichen, um das besondere Etwas in deinen Bildern zu erhalten.
Technik sammeln; anstatt damit zu Fotografieren?
Hallo, mein Name ist Jörg und ich bin abhängig ein Technik Nerd. Ich sitze hier vor meinem Schreibtisch, um diesen Blogpost zu schreiben, und ich muss gestehen, dass mich in letzter Zeit etwas sehr beschäftigt. Es geht um meine Leidenschaft für die Fotografie und wie ich mich mehr und mehr in einer Technik- und Software-Falle verfangen habe. Der Spruch “Haben ist besser als Brauchen” hat ein gewisses Suchtpotenzial.
Bokeh – “Nebel und Schleier”
Bokeh ist ein Begriff aus der Fotografie, der die ästhetische Qualität der Unschärfe in einem Foto beschreibt. Als Bokeh bezeichnet man den verschwommenen Hintergrund eines Bildes. Unscharf oder verschwommen werden Teile eines Bildes, wenn diese außerhalb des Fokusbereichs der Kamera bzw. des Objektivs liegen. Es gibt vier Faktoren die unscharfe bzw. verschwommene Hintergründe und damit das Bokeh begünstigen. In diesem Artikel möchte ich auf diese vier Faktoren eingehen und dir vorstellen.
Schwarzweiß-Fotografie · Mini-Serie Bonus-Teil
Im Bonus- und damit nun letzten Teil meiner Mini-Serie zur Schwarzweiß-Fotografie, möchte ich dir fünf inspirierende Fotografen vorstellen. Dies ist ein kurzer Blick auf von mir ausgewählte Meister dieses Genres, die mit ihren Werken nicht nur die Geschichte der Fotografie geprägt haben, sondern auch mich und viele andere Fotoenthusiasten bis heute inspirieren. Ich bin mir sicher, dass sie auch für dich ein Quell an Inspiration sein können.
Fotoreisen · von Altem und Neuem
Heute am 3.8. bin ich 2018, also heute vor exakt fünf Jahren, aus der Bretagne und Normandie, von einer meiner privaten Fotoreisen zurück gekehrt. Damals bin ich mit meinem PKW, vollbeladen mit Camping- und Fotozeug einfach losgefahren und wollte Leuchttürme und Landschaften fotografieren. Es war am Ende eine der besten Fotoreisen geworden, obwohl ich mit den Fotos der Reise nicht immer zufrieden war. Ich war unzufrieden mit meinem Stil und es hat nicht immer alles so geklappt wie ich es mir vorgestellt habe. Kurz zuvor hatte ich mir noch eine neue DSLR zugelegt die ich ausprobieren wollte. Bis auf eine Ausnahme hat aber alles mit der neuen Kamera funktioniert, doch dazu später. Dieser Beitrag ist eine kleine Reprise zur Reise vor fünf Jahren und ein Ausblick darauf, wie ich in Zukunft reisen möchte.
Schwarzweiss-Fotografie · Mini-Serie Teil 5
High-Key und Low-Key in der Schwarzweiß-Fotografie sind zwei Techniken, die es uns ermöglichen, mit Licht und Schatten zu spielen und Emotionen in unseren Bildern zu verstärken. Deshalb möchte ich dir heute einiges über diese zwei Techniken schreiben und dir neue Perspektiven für deine kreative Reise in der Schwarzweiß-Fotografie eröffnen. Dies ist der vorerst letzte Teil meiner Mini-Serie, doch du kannst dich schon jetzt auf den Bonusartikel freuen, doch dazu mehr am Ende dieses Blogposts.
Schwarzweiss-Fotografie · Mini-Serie Teil 4
Herzlich willkommen zum vierten Teil meiner Mini-Serie zur Schwarzweiß-Fotografie heute mit dem Thema – “Rahmen geben und schaffen – Natürliche Tiefe in der Schwarzweiß-Fotografie”. Tauchen wir in die Welt der Rahmengestaltung ein und entdecken, wie wir durch geschicktes Platzieren von Objekten im Vorder- und Hintergrund unseren Bildern zusätzliche Tiefe verleihen können. Natürliche Rahmen bieten uns eine großartige Möglichkeit, unsere Motive zu betonen und den Betrachter in eine visuelle Reise zu entführen.
Schwarzweiß-Fotografie · Mini-Serie Teil 3
Herzlich willkommen zum dritten Teil meiner Mini-Serie über Schwarzweiß-Fotografie. Heute möchte ich mit dir über das Thema “Muster und Strukturen” sprechen. In der Schwarzweiß-Fotografie können Muster und Strukturen eine enorme visuelle Tiefe und Interesse erzeugen. Sie verleihen Bildern eine ganz besondere Atmosphäre. Lass uns gemeinsam erkunden, wie du diese Elemente erkennen und gezielt in die Fotografie integrieren kannst.
Schwarzweiß-Fotografie · Mini-Serie Teil 2
Willkommen zurück zu meiner Mini-Serie über die faszinierende Welt der Schwarzweiß-Fotografie! In diesem Artikel werden wir uns eingehend mit den erweiterten Bildgestaltungstechniken der Perspektiven, Balance und Symmetrie befassen. Diese Techniken sind entscheidend, um deine schwarzweißen Aufnahmen auf ein neues Level zu heben und ihnen eine noch beeindruckendere visuelle Wirkung zu verleihen.