Landschaftsfotografie ist eine Kunst, bei der Geschick, Kreativität und ein Verständnis für die natürliche Umgebung gefragt sind. Während jeder atemberaubende Bilder aufnehmen kann, habe ich im Laufe der Jahre versucht, meine Aufnahmetechniken zu verfeinern. Dabei bin ich auf einige fortgeschrittene Aspekte der Landschaftsfotografie gestoßen, mit denen auch du deine Landschaftsfotografie optimieren kannst. Von der Anwendung der Langzeitbelichtung bis hin zur Meisterung des Dynamikbereichs – diese Techniken werden dir helfen, deine Landschaftsfotografie auf ein ganz neues Niveau zu heben. Jeder einzelne Tipp kann dir helfen, deine eigenen Bilder und Ergebnisse zu optimieren. Wenn du alle Tipps miteinander kombinierst, wirst du mit Sicherheit große Verbesserungen bei deinen Landschaftsbildern feststellen. Experimentiere und übe dich in den einzelnen Bereichen, um das besondere Etwas in deinen Bildern zu erhalten.
Technik sammeln; anstatt damit zu Fotografieren?
Hallo, mein Name ist Jörg und ich bin abhängig ein Technik Nerd. Ich sitze hier vor meinem Schreibtisch, um diesen Blogpost zu schreiben, und ich muss gestehen, dass mich in letzter Zeit etwas sehr beschäftigt. Es geht um meine Leidenschaft für die Fotografie und wie ich mich mehr und mehr in einer Technik- und Software-Falle verfangen habe. Der Spruch “Haben ist besser als Brauchen” hat ein gewisses Suchtpotenzial.
Bokeh – “Nebel und Schleier”
Bokeh ist ein Begriff aus der Fotografie, der die ästhetische Qualität der Unschärfe in einem Foto beschreibt. Als Bokeh bezeichnet man den verschwommenen Hintergrund eines Bildes. Unscharf oder verschwommen werden Teile eines Bildes, wenn diese außerhalb des Fokusbereichs der Kamera bzw. des Objektivs liegen. Es gibt vier Faktoren die unscharfe bzw. verschwommene Hintergründe und damit das Bokeh begünstigen. In diesem Artikel möchte ich auf diese vier Faktoren eingehen und dir vorstellen.
Schwarzweiß-Fotografie · Mini-Serie Bonus-Teil
Im Bonus- und damit nun letzten Teil meiner Mini-Serie zur Schwarzweiß-Fotografie, möchte ich dir fünf inspirierende Fotografen vorstellen. Dies ist ein kurzer Blick auf von mir ausgewählte Meister dieses Genres, die mit ihren Werken nicht nur die Geschichte der Fotografie geprägt haben, sondern auch mich und viele andere Fotoenthusiasten bis heute inspirieren. Ich bin mir sicher, dass sie auch für dich ein Quell an Inspiration sein können.
Fotoreisen · von Altem und Neuem
Heute am 3.8. bin ich 2018, also heute vor exakt fünf Jahren, aus der Bretagne und Normandie, von einer meiner privaten Fotoreisen zurück gekehrt. Damals bin ich mit meinem PKW, vollbeladen mit Camping- und Fotozeug einfach losgefahren und wollte Leuchttürme und Landschaften fotografieren. Es war am Ende eine der besten Fotoreisen geworden, obwohl ich mit den Fotos der Reise nicht immer zufrieden war. Ich war unzufrieden mit meinem Stil und es hat nicht immer alles so geklappt wie ich es mir vorgestellt habe. Kurz zuvor hatte ich mir noch eine neue DSLR zugelegt die ich ausprobieren wollte. Bis auf eine Ausnahme hat aber alles mit der neuen Kamera funktioniert, doch dazu später. Dieser Beitrag ist eine kleine Reprise zur Reise vor fünf Jahren und ein Ausblick darauf, wie ich in Zukunft reisen möchte.
Schwarzweiss-Fotografie · Mini-Serie Teil 5
High-Key und Low-Key in der Schwarzweiß-Fotografie sind zwei Techniken, die es uns ermöglichen, mit Licht und Schatten zu spielen und Emotionen in unseren Bildern zu verstärken. Deshalb möchte ich dir heute einiges über diese zwei Techniken schreiben und dir neue Perspektiven für deine kreative Reise in der Schwarzweiß-Fotografie eröffnen. Dies ist der vorerst letzte Teil meiner Mini-Serie, doch du kannst dich schon jetzt auf den Bonusartikel freuen, doch dazu mehr am Ende dieses Blogposts.
Schwarzweiss-Fotografie · Mini-Serie Teil 4
Herzlich willkommen zum vierten Teil meiner Mini-Serie zur Schwarzweiß-Fotografie heute mit dem Thema – “Rahmen geben und schaffen – Natürliche Tiefe in der Schwarzweiß-Fotografie”. Tauchen wir in die Welt der Rahmengestaltung ein und entdecken, wie wir durch geschicktes Platzieren von Objekten im Vorder- und Hintergrund unseren Bildern zusätzliche Tiefe verleihen können. Natürliche Rahmen bieten uns eine großartige Möglichkeit, unsere Motive zu betonen und den Betrachter in eine visuelle Reise zu entführen.
Schwarzweiß-Fotografie · Mini-Serie Teil 3
Herzlich willkommen zum dritten Teil meiner Mini-Serie über Schwarzweiß-Fotografie. Heute möchte ich mit dir über das Thema “Muster und Strukturen” sprechen. In der Schwarzweiß-Fotografie können Muster und Strukturen eine enorme visuelle Tiefe und Interesse erzeugen. Sie verleihen Bildern eine ganz besondere Atmosphäre. Lass uns gemeinsam erkunden, wie du diese Elemente erkennen und gezielt in die Fotografie integrieren kannst.
Schwarzweiß-Fotografie · Mini-Serie Teil 2
Willkommen zurück zu meiner Mini-Serie über die faszinierende Welt der Schwarzweiß-Fotografie! In diesem Artikel werden wir uns eingehend mit den erweiterten Bildgestaltungstechniken der Perspektiven, Balance und Symmetrie befassen. Diese Techniken sind entscheidend, um deine schwarzweißen Aufnahmen auf ein neues Level zu heben und ihnen eine noch beeindruckendere visuelle Wirkung zu verleihen.
Schwarzweiß-Fotografie · Mini-Serie Teil 1
Die Schwarzweiß-Fotografie ist eine faszinierende und zeitlose Kunstform. Sie ermöglicht Fotografen, die Essenz eines Motivs einzufangen und Emotionen auf eine fesselnde Weise auszudrücken. Zudem gibt es die Schwarzweiß-Fotografie weitaus länger als die Farbfotografie. Ein Grund mehr sich einmal damit zu beschäftigen und von ihr zu lernen. Unabhängig davon, ob du gerade erst mit der Fotografie beginnst oder bereits fortgeschrittene Kenntnisse hast, die Schwarzweiß-Fotografie kann dir helfen. Vor allem darin deine kreativen Fähigkeiten zu erweitern und dein fotografisches Sehen zu fördern. In dieser Miniserie über Schwarzweiß-Fotografie tauche ich mit dir in die Welt der Bildkomposition und Bildgestaltung ein. Ich gebe dir wertvolle Tipps für die Anwendung von führenden Linien, Lichtlesen, Kontrasten, Rahmungstechniken. Erfahre, wie du mit diesen Elementen beeindruckende Schwarzweiß-Bilder erschaffen kannst, die den Betrachter in ihren Bann ziehen.
Mylio, Fotoverwaltung – alle Deine Fotos, überall
Mylio gibt es schon relativ Lange und ist kein New-Comer mehr im eigentlichen Sinne. Bereits 2017 startete das Unternehmen mit der ersten Kapitalbeschaffung. Damals beschrieb man mylio in etwa so: “Mylio bietet ein Cloud-basiertes Fotoverwaltungssystem, mit dem Nutzer Fotos und Videos von verschiedenen angeschlossenen Geräten finden, anzeigen, anordnen und bearbeiten können.” Aufgrund der notwendigen Cloud-Anbindung habe ich mylio damals nicht weiter verfolgt. Etwa fünf Jahre später, hat mylio angefangen seine Architektur umzubauen. Nun ist mylio zurück mit einer nicht Cloud-basierten Version. Seit Ende letzten Jahres scheint mylio bei Fotografen mehr und mehr Anerkennung zu erfahren, Zeit um mylio noch einmal anzuschauen.
Bildkomposition: Entdecke die Schönheit vor Ort
Heute möchte ich dich mit auf eine aufregende Reise nehmen, die uns in die faszinierende Welt der Bildkomposition führt. In vorherigen Artikeln haben ich bereits über die Bedeutung von Entschleunigung, Kreativität, Achtsamkeit und Meditation in der Fotografie gesprochen. Nun möchte ich diese Themen ergänzen und dir zeigen, wie du deine Bildkomposition direkt vor Ort verbessern kannst. Lass uns gemeinsam die Macht von Linien, Formen, Licht und Schatten, Perspektive und vielen anderen Elementen entdecken, um einzigartige und ansprechende Fotos zu schaffen.
Hardcover Fotobuch von der Fotofabrik
Vor knapp fünf Jahren habe ich das Premium Fotobuch der Fotofabrik.de testen dürfen. Heute möchte ich die kostengünstigere Variante, das Hardcover Fotobuch vorstellen. Eines vorweg, es ist schon ein ganz anderes Kaliber, seine Fotos gedruckt zu sehen und anfassen zu können. Das Hardcover Fotobuch bei der Fotofabrik.de gibt es in der kleinsten Variante (A6) bereits ab 14,99 €. Neben A5, A4 und einigen 1:1 Formaten gibt es noch eine große Variante mit 35×29 cm. Alle Formate gibt es als Quer oder Hochformat Versionen und sie starten alle mit 24 Seiten. Die Bücher lassen sich über Optionen für Papier, Deckblatt, Umschlag, Geschenkpapier oder einer Aufbewahrungsbox aufwerten und mit zusätzlichen Seiten erweitern.
Meine Seagull 4A – sie macht doch Fotos!
In meinen bisherigen Beiträgen zu meiner Seagull 4A habe ich nur darüber berichtet, wie ich zur Kamera selbst gekommen bin. Was ich mit der Kamera angestellt habe um sie aufzuhübschen und säubern zu lassen. Heute schreibe ich darüber, wie ich mit meiner Möve unterwegs war. Dabei habe ich nach wie vor etwas gemischte Gefühle. Doch lies selbst welche Erfahrung ich bis heute gemacht habe.
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