Schwarzweiß-Fotografie · Mini-Serie Bonus-Teil

Im Bonus- und damit nun letzten Teil meiner Mini-Serie zur Schwarzweiß-Fotografie, möchte ich dir fünf inspirierende Fotografen vorstellen. Dies ist ein kurzer Blick auf von mir ausgewählte Meister dieses Genres, die mit ihren Werken nicht nur die Geschichte der Fotografie geprägt haben, sondern auch mich und viele andere Fotoenthusiasten bis heute inspirieren. Ich bin mir sicher, dass sie auch für dich ein Quell an Inspiration sein können.

Anmerkung: Dieser Artikel muss aus Gründen des Urheberrechtes leider ohne Bilder der Fotografen auskommen. Allerdings befinden sich Links zu einigen Werken und Serien der Fotografen, sowie Links zu den genutzten Quellen für die hier zusammengestellten Informationen in den jeweiligen Abschnitten. Am Ende gibt es von mir noch Literaturtipps. Viel Spaß beim Lesen.

Die Fotografen

Ansel Adams

Ansel Adams (1902-1984) ist ohne Zweifel einer der Pioniere der Schwarzweiß-Fotografie und ein wahrer Meister der Landschaftsfotografie. Geboren in San Francisco, Kalifornien, entwickelte Adams seine Leidenschaft für die Fotografie bereits in jungen Jahren. Die majestätischen Landschaften des amerikanischen Westens fesselten ihn und wurden zum zentralen Thema seiner Arbeit.

Adams ist für seine unglaubliche technische Beherrschung bekannt, insbesondere für die Entwicklung des Zonensystems. Diese Technik ermöglichte ihm eine präzise Kontrolle über Belichtung und Entwicklung, was zu atemberaubenden Details in seinen Bildern führte. Seine Kompositionen waren meisterhaft, und er nutzte die vorhandenen natürlichen Elemente, um fesselnde und ausdrucksstarke Bilder zu schaffen.

Einige seiner bedeutendsten Werke sind:

• “Moonrise, Hernandez, New Mexico”: Dieses ikonische Bild zeigt eine atemberaubende Szene, in der die letzten Sonnenstrahlen die Gräber in einem kleinen Dorf beleuchten, während der Mond am Horizont aufgeht.
• “Clearing Winter Storm”: Dieses Bild fängt die beeindruckende Schönheit des Yosemite Nationalparks ein, wenn ein heftiger Schneesturm sich gerade verzieht und die Sonne die Bergspitzen durchdringt.

Adams’ Bilder sind zeitlos und haben die Fähigkeit, uns mit der unberührten Natur zu verbinden, als wären wir selbst vor Ort. Die wohl bedeutendste Entwicklung bleibt wohl sein mit Fred Archer (engl.) gemeinsam entwickeltes Zonensystem.

Zitat

„Die Landschaftsfotografie ist die höchste Prüfung für den Fotografen – und oft die größte Enttäuschung.“

Ansel Adams

Sebastião Salgado

Sebastião Salgado (1944), ein brasilianischer Fotograf, ist ein weiterer Künstler, den du unbedingt kennen solltest. Geboren 1944 in Aimorés, Brasilien, hat er die Welt mit seinen eindringlichen Schwarzweiß-Aufnahmen fasziniert und bewegt.

Salgado ist berühmt für seine Dokumentation sozialer und ökologischer Themen. Seine Bilder erzählen Geschichten von Menschen und Orten, die oft vergessen oder vernachlässigt werden. Seine Fotografien sind ein eindringliches Plädoyer für soziale Gerechtigkeit und Umweltschutz.

Einige seiner bedeutendsten Werke sind:

• “Genesis”: In dieser monumentalen Serie bereiste Salgado entlegene Orte auf der ganzen Welt und dokumentierte unberührte Landschaften sowie indigene Völker. Die Bilder sind von atemberaubender Schönheit und zeigen die Verbindung zwischen Mensch und Natur.
• “Workers”: Diese Serie zeigt die harte Arbeit von Menschen in verschiedenen Ländern und Industrien. Salgado gelingt es, die Entschlossenheit und den Stolz dieser Arbeiter:innen in eindringlichen Bildern einzufangen.

Salgado verwendet häufig eine beeindruckende Tonwertabstufung, um die emotionale Wirkung seiner Bilder zu verstärken. Seine Werke sind ein außergewöhnliches Beispiel dafür, wie Fotografie eine starke soziale Botschaft vermitteln kann.

Zitat

„Ich möchte, dass sich die Welt an die Probleme und die Menschen erinnert, die ich fotografiere. Ich möchte eine Diskussion darüber anstoßen, was in der Welt passiert, und mit diesen Bildern eine Debatte auslösen. Mehr aber auch nicht. Ich möchte nicht, dass die Leute die Bilder ansehen und das Licht und die Farbpalette schätzen. Ich möchte, dass sie in sich gehen und sehen, was die Bilder darstellen, und die Art von Menschen, die ich fotografiere.“

Sebastião Salgado

Don McCullin

Don McCullin (1935), ein britischer Fotojournalist, ist bekannt für seine herausragende Kriegsfotografie und seine erschütternden Bilder von menschlichem Leid. Geboren 1935 in London, hat er sein Leben damit verbracht, Konflikte und Krisen auf der ganzen Welt zu dokumentieren.

McCullin’s Fotografien sind oft schonungslos und zeigen das wahre Gesicht des Krieges. Seine Bilder erzählen Geschichten von Zerstörung und Verlust, aber auch von der Menschlichkeit und Tapferkeit der Menschen, die in solchen Situationen leben.

Einige seiner bedeutendsten Werke sind:

• “Vietnam”: In dieser Serie zeigt McCullin die Schrecken des Vietnamkrieges. Seine Bilder geben uns einen erschütternden Einblick in das Leid der Zivilbevölkerung und der Soldaten.
• “Biafra”: Die Serie dokumentiert die Hungersnot in Nigeria. McCullin gelang es, das Ausmaß der humanitären Krise in eindrucksvollen Bildern festzuhalten.

McCullin’s Arbeit ist nicht nur technisch beeindruckend, sondern auch von außergewöhnlicher emotionaler Tiefe. Er ist ein lebendiges Beispiel dafür, wie Fotografie dazu beitragen kann, die Welt auf Missstände aufmerksam zu machen und das Bewusstsein für soziale Themen zu schärfen.

Zitat

„Fotografie ist für mich kein Schauen, sondern ein Fühlen. Wenn man das, was man sieht, nicht fühlen kann, dann wird man auch nie andere dazu bringen, etwas zu fühlen, wenn sie deine Bilder betrachten.“

Don McCullin

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson (1908-2004), ein französischer Fotograf, wird oft als der “Vater der Straßenfotografie” bezeichnet. Geboren 1908 in Chanteloup-en-Brie, Frankreich, war er ein Meister des “entscheidenden Moments” und ein bedeutender Mitbegründer der renommierten Fotoagentur Magnum.

Cartier-Bresson war ein Künstler mit außergewöhnlichem Auge für Komposition und Linienführung. Seine Bilder erfassen flüchtige Augenblicke und zeigen die menschliche Natur in ihrer authentischsten Form.

Einige seiner bedeutendsten Werke sind:

• “The Decisive Moment”: Diese Serie enthält einige seiner ikonischsten Bilder, die den Höhepunkt einer Situation oder Emotion festhalten. Sie zeigen die außergewöhnlichen Szenen des Alltags und die Schönheit des Unscheinbaren.
• “Behind the Gare Saint-Lazare”: In diesem berühmten Bild gelang es Cartier-Bresson, den Moment eines Mannes festzuhalten, der scheinbar über Wasser läuft. Es ist ein Meisterwerk der Perspektive und Timing.

Cartier-Bresson’s Bilder sind bekannt für ihre subtile Schärfe und klare Komposition. Sein Einfluss auf das Genre ist bis heute spürbar.

Zitat

„Ein gutes Foto ist ein Foto, auf das man länger als eine Sekunde schaut.“

Henri Cartier-Bresson

Dorothea Lange

Dorothea Lange (1895-1965), eine amerikanische Dokumentarfotografin, hatte einen immensen Einfluss auf die Fotografie und die soziale Dokumentation. Geboren 1895 in Hoboken, New Jersey, spielte sie eine wichtige Rolle während der Großen Depression und darüber hinaus.

Lange’s berühmteste Arbeit ist:

• “Migrant Mother”: Ein ikonisches Porträt einer entmutigten Mutter und ihrer Kinder. Dieses Bild ist zu einem Symbol für das Leiden der Arbeiterklasse während der Großen Depression geworden.

Ihre Bilder zeichnen sich durch ihre eindringliche Darstellung der menschlichen Erfahrung aus. Lange hatte die Gabe, mit ihren Fotografien Geschichten zu erzählen und den Betrachter in die Zeit und die Emotionen ihrer Themen zu versetzen.

Zitat

„Die Kamera ist ein Instrument, das den Menschen lehrt, wie man ohne Kamera sieht.“

Dorothea Lange

Zum Abschluss

Dies ist meine eigene kleine Auswahl, die lediglich vier Fotografen und eine Fotografin sowie ihre bekanntesten Werke vorstellt. Es gibt natürlich weitaus mehr Fotografen und Fotografinnen, die das Genre der Schwarzweiß-Fotografie und damit die Fotografie im Allgemeinen geprägt haben. Zudem empfinden wir Fotos immer ganz persönlich und was dem einen gefällt, findet ein anderer eventuell nicht so gut. Die von mir ausgesuchten Fotografen haben es jedoch geschafft, die Aufmerksamkeit vieler Menschen zu gewinnen und ich hoffe ihre Werke und Techniken werden auch dir gefallen.

Als Quelle für die Informationen zu den Kurzportraits, habe ich Wikipedia genutzt und einige andere Blog und Internetseiten um die Angaben zu untermauern. Dennoch kann ich keine Garantie für absolute Richtigkeit übernehmen. Ich hoffe, Dir hat meine Mini-Serie gefallen. Ich würde mich über einen Kommentar sehr freuen und bin gespannt darauf welcher Fotograf oder welche Fotografin für dich inspirierend ist.

Literaturtipps zum Thema

Hier einige Bücher die ich empfehle, entweder von oder über die genannten Fotografen oder zum Thema. Leider gibt es nicht immer deutsche Versionen und meist nur noch Restbestände oder modernes Antiquariat. So zum Beispiel die drei Standard Werke: Die Kamera, Das Negativ und Das Positiv von Ansel Adams. Alle Links sind Affiliate-Links bei Amazon. Beim Kauf erhalte ich eine kleine Provision ohne Mehrkosten für dich.

• Alexander Dacos: Digitale Schwarz-Weiß-Fotografie (Edition FotoHits), Broschiert – 21. Dezember 2017 _{^{(Eines meiner Lieblingsbücher, es gibt leider nur noch Restbestände!)}}
• Ansel Adams: 400 Photographs, Gebundene Ausgabe – Illustriert, 29. Oktober 2007 – engl. Ausgabe
• Sebastião Salgado: Genesis, Gebundene Ausgabe – 19. Oktober 2022 – engl. Ausgabe
• Don McCullin: The Landscape, Gebundene Ausgabe – 4. Oktober 2018 – engl. Ausgabe
• Henri Carter-Bresson: Der Schnappschuss und sein Meister: Die kleine Enzyklopädie, Taschenbuch – Ungekürzte Ausgabe, 1. August 2008
• Dorothea Lange: 500 FSA Photographs, Taschenbuch – 7. Mai 2015 – engl. Ausgabe
  Jasmin Darznik: Was wir sahen, was wir träumten: Roman. Ein kraftvoller Roman über das bewegte Leben der Fotografie-Ikone Dorothea Lange.
  Ausgezeichnet von der New York Times als bester historischer Roman 2021, Gebundene Ausgabe – 23. November 2022