Bokeh ist ein Begriff aus der Fotografie, der die ästhetische Qualität der Unschärfe in einem Foto beschreibt. Als Bokeh bezeichnet man den verschwommenen Hintergrund eines Bildes. Unscharf oder verschwommen werden Teile eines Bildes, wenn diese außerhalb des Fokusbereichs der Kamera bzw. des Objektivs liegen. Es gibt vier Faktoren die unscharfe bzw. verschwommene Hintergründe und damit das Bokeh begünstigen. In diesem Artikel möchte ich auf diese vier Faktoren eingehen und dir vorstellen.
Bildgestaltung
Schwarzweiss-Fotografie · Mini-Serie Teil 5
High-Key und Low-Key in der Schwarzweiß-Fotografie sind zwei Techniken, die es uns ermöglichen, mit Licht und Schatten zu spielen und Emotionen in unseren Bildern zu verstärken. Deshalb möchte ich dir heute einiges über diese zwei Techniken schreiben und dir neue Perspektiven für deine kreative Reise in der Schwarzweiß-Fotografie eröffnen. Dies ist der vorerst letzte Teil meiner Mini-Serie, doch du kannst dich schon jetzt auf den Bonusartikel freuen, doch dazu mehr am Ende dieses Blogposts.
Schwarzweiss-Fotografie · Mini-Serie Teil 4
Herzlich willkommen zum vierten Teil meiner Mini-Serie zur Schwarzweiß-Fotografie heute mit dem Thema – “Rahmen geben und schaffen – Natürliche Tiefe in der Schwarzweiß-Fotografie”. Tauchen wir in die Welt der Rahmengestaltung ein und entdecken, wie wir durch geschicktes Platzieren von Objekten im Vorder- und Hintergrund unseren Bildern zusätzliche Tiefe verleihen können. Natürliche Rahmen bieten uns eine großartige Möglichkeit, unsere Motive zu betonen und den Betrachter in eine visuelle Reise zu entführen.
Schwarzweiß-Fotografie · Mini-Serie Teil 3
Herzlich willkommen zum dritten Teil meiner Mini-Serie über Schwarzweiß-Fotografie. Heute möchte ich mit dir über das Thema “Muster und Strukturen” sprechen. In der Schwarzweiß-Fotografie können Muster und Strukturen eine enorme visuelle Tiefe und Interesse erzeugen. Sie verleihen Bildern eine ganz besondere Atmosphäre. Lass uns gemeinsam erkunden, wie du diese Elemente erkennen und gezielt in die Fotografie integrieren kannst.
Schwarzweiß-Fotografie · Mini-Serie Teil 2
Willkommen zurück zu meiner Mini-Serie über die faszinierende Welt der Schwarzweiß-Fotografie! In diesem Artikel werden wir uns eingehend mit den erweiterten Bildgestaltungstechniken der Perspektiven, Balance und Symmetrie befassen. Diese Techniken sind entscheidend, um deine schwarzweißen Aufnahmen auf ein neues Level zu heben und ihnen eine noch beeindruckendere visuelle Wirkung zu verleihen.
Schwarzweiß-Fotografie · Mini-Serie Teil 1
Die Schwarzweiß-Fotografie ist eine faszinierende und zeitlose Kunstform. Sie ermöglicht Fotografen, die Essenz eines Motivs einzufangen und Emotionen auf eine fesselnde Weise auszudrücken. Zudem gibt es die Schwarzweiß-Fotografie weitaus länger als die Farbfotografie. Ein Grund mehr sich einmal damit zu beschäftigen und von ihr zu lernen. Unabhängig davon, ob du gerade erst mit der Fotografie beginnst oder bereits fortgeschrittene Kenntnisse hast, die Schwarzweiß-Fotografie kann dir helfen. Vor allem darin deine kreativen Fähigkeiten zu erweitern und dein fotografisches Sehen zu fördern. In dieser Miniserie über Schwarzweiß-Fotografie tauche ich mit dir in die Welt der Bildkomposition und Bildgestaltung ein. Ich gebe dir wertvolle Tipps für die Anwendung von führenden Linien, Lichtlesen, Kontrasten, Rahmungstechniken. Erfahre, wie du mit diesen Elementen beeindruckende Schwarzweiß-Bilder erschaffen kannst, die den Betrachter in ihren Bann ziehen.
Bildkomposition: Entdecke die Schönheit vor Ort
Heute möchte ich dich mit auf eine aufregende Reise nehmen, die uns in die faszinierende Welt der Bildkomposition führt. In vorherigen Artikeln haben ich bereits über die Bedeutung von Entschleunigung, Kreativität, Achtsamkeit und Meditation in der Fotografie gesprochen. Nun möchte ich diese Themen ergänzen und dir zeigen, wie du deine Bildkomposition direkt vor Ort verbessern kannst. Lass uns gemeinsam die Macht von Linien, Formen, Licht und Schatten, Perspektive und vielen anderen Elementen entdecken, um einzigartige und ansprechende Fotos zu schaffen.
Bessere Fotos, ein Buch aus dem mitp Verlag
Bessere Fotos machen, wer möchte das nicht? Nachdem man sich mit der Technik auseinander gesetzt hat und die Kamera zum Werkzeug geworden ist, beginnt erst die eigentliche Reise. Es ist wie beim Erwerb eines Führerscheins, man darf nun offiziell das Fahrzeug führen. Ob man allerdings das Fahrzeug beherrscht und auch fahren kann, sei zunächst ein mal dahingestellt. Doch von nun an macht man sich auf die Reise und sammelt Erfahrungen. So auch in der Fotografie, man lernt nur durch Fotografieren und betrachten der gemachten Fotos. Mit Sicherheit gibt es Naturtalente. Als sei ihnen das Vermächtnis, bessere Fotos als andere zu machen in die Wiege gelegt worden. Doch keine Angst, wenn du noch nicht so recht weißt, worauf es ankommt, hilft dir das Buch von Thomas Kleinert und Martin Schmidt aus dem mitp-Verlag dabei zu verstehen was bessere Fotos ausmachen.
Der fotografische Blick, ein Buch von Michael Freeman
Der fotografische Blick, ein Buch von Michael Freeman, erschienen im mitp Verlag – eine Rezension von Jörg Knörchen Sensorgrafie. “Die meisten Menschen versuchen, die Kamera zu beherrschen, wobei sie ihre eigenen Ideen ignorieren. Sie fotografieren intuitiv, ohne darüber nachzudenken, warum sie bestimmte Motive verewigen wollen. Jeder, der es auf diese Weise richtig macht, ist ein Naturtalent. Doch das Wissen über bestimmte Kompositionen kommt jedem Fotografen zugute.” (Aus der Einleitung)
7 einfache Bildgestaltungstipps für bessere Fotos
7 einfache Tipps zur Bildgestaltung, mit denen Du Deine Aufnahmen sofort verbessern kannst.
Bildgestaltung – Die große Fotoschule, (m)eine Buchrezension
Mein Seminar zur Bildgestaltung in der Fotografie beschäftigt sich mit vielen Themen und Aspekten, die auch in dem von mir hier vorgestellten Buch, aus dem Rheinwerk Verlag: “Bildgestaltung · Die große Fotoschule” abgehandelt werden. Bevor ich auf das Buch genauer eingehe, möchte ich kurz darüber schreiben, wie man versuchen kann das Thema Bildgestaltung zu vermitteln und was Bildgestaltung überhaupt ist.
Ebenen fotografisch kombinieren
Objekte auf unterschiedlichen Ebenen stehen in einer Art Beziehung, auch wenn diese in Natura im Grunde nicht miteinander agieren oder eine erkennbare wirkliche Beziehung vorhanden ist. Erst durch das Foto gelangen sie zu einer Beziehung und treten in Verbindung. Es können sich neue Formen ergeben, Elemente können einen neuen Kontext erhalten und an Bedeutung gewinnen. Form und Kontext können durch Veränderung der Kameraposition, des Blickwinkels und der Perspektive verstärkt werden oder aber verloren gehen.
Formen erkennen, nutzen, in Szene setzen
Beim Betrachten unserer bisherigen grafischen Elemente Punkt und Linie, stellen wir fest, dass diese beiden Elemente unweigerlich zu einem anderen grafischen Element führen: der Form. Punkte und Linien bilden häufig in ihrer Anordnung oder ihrem Verlauf Formen.
Die Macht der 3 in der Bildgestaltung
Ein Österreicher, ein Schweizer und ein Deutscher treffen sich zum Weinbergschneckensammeln. Sie verabreden, sich nach einer Stunde wieder hier zu treffen. Nach einer Stunde kommen der Deutsche und der Schweizer mit zwei Eimern randvoll mit Weinbergschnecken gefüllt zurück, alleine der Österreicher kommt mit leeren Eimern zurück. Der Schweizer und der Deutsche schauen sich verwundert an und fragen den Österreicher, was denn passiert sei. Da entgegnete der Österreicher: „Ja mei, niet vuil aba, kaum hab I mi g’bückt, husch husch – fort warn’s.“
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